lunes, 26 de octubre de 2015

COMARTE : PASIÓN POR LA GASTRONOMÍA Y EL ARTE



A muchos de vosotros estoy segura que al igual que a mi, os encanta salir a cenar y descubrir sitios diferentes que huyan de lo tradicional y si sois amantes de la buena mesa, de lo desconocido y del arte en cualquiera de sus expresiones, Comarte os puede interesar y mucho.

Los padres de la criatura son Fabrizio y Neil, que dejaron una ajetreada vida de eventos de alto standing para aterrizar en el Raval de Barcelona y crear algo de lo que pueden estar orgullosos. Mi madre decía que hasta unos simples huevos fritos si se hacían con amor eran el mejor manjar del mundo y eso se transmite a la perfección en cada plato que compone el fantástico menú de Comarte. Pero como todo recién nacido, para crecer necesita mimos y el cariño que se materializa en los comensales que cada jueves asisten a esta cena íntima, ya que como máximo es para 14 personas.

Pasión por la gastronomía y el arte
La dirección exacta la recibiréis una vez que confirméis la reserva, eso sí, os puedo adelantar que es en el carrer del Carme y que después de subir 2 pisos (que tampoco es tanto) os recibirá y os dará la bienvenida la anfitriona de la cena (Soberbia Dolce) con una copa de cava, que siempre va bien para iniciar una conversación con el resto de asistentes. Soberbia os acompañará durante toda la velada, explicando la composición de cada plato y responderá a cualquier duda que os pueda surgir, siempre con la elegancia y el saber estar que la caracteriza y sin dejar de lado el buen humor para hacer más cómoda la cena. Cabe destacar y a tener en cuenta que todos los platos que se sirven en ninguno de ellos se incluye carne, sí el pescado y se intenta que todos los productos (desde la materia prima hasta el aderezo) sean ecológicos o lo más naturales posibles. La presentación es cuidada, así como la mesa en la que compartir esta maravillosa experiencia.

Como no quiero desvelar todos los platos, os dejo solo unas pinceladas de algunos de ellos, que evidentemente van cambiando con la época del año, como son:
  • Crema de Otoño
  • Tortino huerto de Quinoa
  • Indigo de Bacalao desalado
  • Flor de Octubre
  • Postre Fantasía de Sotobosque

Aunque si bien la comida alimenta el cuerpo, el arte alimenta el alma, por eso durante la cena siempre habrá una conexión con alguna expresión artística, como puede ser por ejemplo, una lectura de poesía o una performance. Ahí está la magia, en que nunca sabemos qué es lo que nos encontraremos, eso sí, siempre rodeados de buena energía que te hace disfrutar más de la cena y de la compañía.

Así que si queréis sorprender a vuestra pareja o queréis ir con vuestros amigos para hacer algo diferente, Comarte es una opción a tener en cuenta. Por supuesto también podéis venir solos! Solo faltaría! Bueno yo fui sola, los que me conocéis ya sabéis que no tengo problemas de comunicación y tuve la gran suerte de tener a mi lado a Jon Carreño, artista y fotógrafo, que además ha sido el encargado de realizar las fotos de esta fantástica idea.

Por supuesto mi click no se perdió esta deliciosa cena!
Comarte está en sus inicios, y espero que cada día vaya a más, como ya sabéis siempre me gusta apoyar a la gente que lucha por un sueño, por hacer las cosas bien y esta aventura colorida, llena de detalles, ecofriendly y que además va unida al arte, sinceramente creo que vale la pena. Por supuesto que siempre habrá cosas que mejorar, pero de momento lo están haciendo genial, y espero que esa cercanía que se palpa no se pierda jamás.

Como ya os he comentado, los padres de la criatura tienen un importante background a nivel de eventos, así que estarán encantados de escuchar vuestras propuestas, seguro que os sorprenderán.

Para más información:

jueves, 24 de septiembre de 2015

LA MARMOTA: "Las casualidades de la vida tienen un sentido"


Con esta frase dicha por María (una de las propietarias) se podría decir que resume el espíritu de este fantástico local situado cerca del barri de Sant Antoni de Barcelona. No sé si a vosotros os ha pasado alguna vez, que vais a un sitio y os sentís como en casa, y eso es lo que me sucedió la primera vez que fui allí a desayunar con mi amigo Francesc un día lluvioso del año pasado. Me gustó tanto que lo he ido visitando de vez en cuando (no tanto como quisiera) y siempre intentando que me acompañara algún amigo más para que conociera el lugar. Pero esta vez he decidido ir más lejos y he querido indagar en el porqué, cómo y cuando y saber qué hay detrás de un nombre tan curioso para una cafetería/granja o como cada cual la quiera llamar.

Esta fue mi primera pregunta, porqué decidieron llamarlo así y no cabra montesa por ejemplo. La respuesta fue muy simple, primero habían barajado varios nombres y justo este estaba libre, además se decía igual en catalán (algo a tener en cuenta) y lo más importante, que todos los productos que se ofrecen son frescos y naturales como los que consume este simpático animal que además es muy sociable y eso es algo que se transmite en el ambiente. Por suerte para los clientes, las Marías (mira que llamarse igual las dos) no hibernan 7 meses en invierno, sino apañados íbamos!

El alma máter es la madera
Pero esta marmota es especial, porque funciona con 2 corazones, estos corazones son María
(sevillana) que lleva 7 años en Barcelona y María (finlandesa) que lleva 6. Ambas trabajaban en campos totalmente distintos a lo que es el mundo de la hostelería, pero el destino hizo que se conocieran en unas clases de catalán, como allí tenían que hablar y expresarse para tener una mejor práctica, hizo que se conocieran y que conectaran, incluso fue la profesora la que les animó a que tenían que hacer algo juntas, y así decidieron el 1 de septiembre de 2014 embarcarse en la aventura de montar La Marmota y con unos resultados positivos que se van incrementando día a día.



Curiosamente no se acuerdan de ese 1 de septiembre que abrieron pero sí de dos semanas después, exactamente el día 11, el de la Diada. “Fue una locura”, comentan, les pilló todo un poco por sorpresa porque no esperaban tanta gente, se les acabó la comida, pero también les sirvió para aprender el funcionamiento del mundo de la farándula hostelera, algo que conforme pasan los días tienen más por la mano, pero que siempre les aporta algo nuevo para ir creciendo y ofrecer un mejor servicio si cabe del que ya te dan.

Ahora está muy de moda las palabras, hipster, gastrobar, brunch, healthy, slowfood, etc....... ellas huyen de estas etiquetas, “Nosotras hacemos desayunos, no brunch” y toda la comida la preparan al momento, con lo cual requiere su tiempo, pero no quieren llamarlo “slowfood” y me parece genial y es que en este país nos gustan más una etiqueta que un trabajador de unos grandes almacenes en época de rebajas, y creo que ya es hora de llamar las cosas por su nombre y ser auténticos y no copiar vocablos por simple postureo.

Mi click flipó con el "Mollete" :-)
La carta de La Marmota varía cada 3-4 meses, aunque de vez en cuando te sorprenden con alguna cosilla nueva y está basada en ensaladas, sandwiches, zumos de frutas (que no de hortalizas), fantásticos desayunos y repostería casera. Parte de los pasteles los hacen ellas (a destacar el carrotcake, osea pastel de zanahoria) y de otros se encargan proveedores a pequeña escala que los elaboran de manera artesanal, hasta les podéis hacer encargos si queréis. Por supuesto la carta tiene toques del norte de Europa mezclados con el Sur y aquí está la gracia, una muestra de ello es el “Mollete”, algo muy andaluz, es un panecillo blanco ovalado que se sirve caliente y que en este caso en su interior está relleno de “zurrapa” que es una manteca de lomo ibérico, como una “manteca colorá”. Vaya si queréis energía con esto ya os digo yo que tiráis toda la mañana.

Uno de sus sandwiches estrella es el “Aneto” compuesto de salmón, aguacate, brie, espinacas y pan con harina ecológica.

Toda la carta intenta ser lo más natural y sana posible, aunque también hay lugar para tomarse una cerveza o un fantástico vino ecológico. No tienen una gama muy amplia de alcohol porque tampoco es un local que de pie a eso, dado que cierran a las ocho y media de la tarde, los sábados están hasta las dos y los domingos no abren.

Aires del Sur

La decoración del local también deja ver esa fusión norte/sur, la madera es el alma máter del local, fue totalmente decorado por las propietarias, y como me comentaron, echan de menos ir a Els Encants para buscar cosas interesantes. El toque andaluz lo tiene una silla de enea con un mensaje muy especial que pone “Antes sentía flamenco ahora sabor de café”, que precisamente fue el regalo de una clienta. Una vez al mes las paredes se visten con exposiciones de fotografía, dibujo o pintura, así que si estáis interesados, contactad con ellas. También imparten cursos de punto tanto en inglés como en castellano y bueno evidentemente están abiertas a cualquier propuesta que sea interesante y que se adapte a la capacidad del local (25-30 personas aprox.)

Las Marías están contentas hasta ahora con el resultado, dado el poco tiempo que llevan en el barrio, un barrio que por suerte cada vez está abriendo más locales, lo que comporta más vida y más variedad donde elegir. De momento es muy pronto para hablar de una Marmota 2, “todavía tenemos mucho que aprender” dicen ellas, se encuentran a gusto con lo que hacen y eso se nota hasta en la última hoja de espinaca que te sirven.

A nivel de ayudas, viviendo donde vivimos ya os podéis imaginar que poca cosa hacen las instituciones. Reciben una ayuda durante el primer año por el tema de mujer emprendedora menor de 35 años y luego ya sabemos las escandalosas cuotas que van a tener que pagar a nivel de autónomos, pero lamentablemente la cosa es así, en esto somos más del Sur que los países del Norte.

Y os estaréis preguntado: ¿pero tú comiste algo o solo te dedicaste a hablar?. Pues sí queridos
"Tatras"
amigos, me pusieron la mitad de un Mollete (menos mal que por la mañana había corrido 8 km en la cinta del gim!) y luego me pedí un “Tatras” que es un sandwich compuesto principalmente de humus, pepinillo, cebolla y espinacas, y para acabar una infusión de té blanco con un toque de canela que me encanta. Me quedé con ganas de un trozo de carrotcake, pero es que ya no podía más, así que a la próxima amenazo con zamparme un buen trozo.

En definitiva, La Marmota es un local abierto, sin fronteras, en que el te atienden en inglés, en finés (osea finlandés), catalán, sevillano y castellano, qué más se puede pedir! Y siempre con una sonrisa y una amabilidad extrema. Hace falta más gente como las Marías, que luchan por un sueño y que huyen de lo comercial, como diría mi madre: “despacito y buena letra” y de momento ya han sacado un sobresaliente.

Para más información:



lunes, 31 de agosto de 2015

CLICKMANIA. 7,5CM Y UNA SONRISA

Muchos de vosotros me habéis preguntado porqué me gustan los clicks de Playmobil y de dónde viene esa pasión clickera a la que yo llamo Clickmania. De pequeña como niña que era, me regalaban muñecas, pero mi madre se dio cuenta que no les hacía mucho caso y que prefería los peluches, un día me preguntó: ¿porqué no te gustan las muñecas? Y le contesté: “porque están frías”. Y era la verdad, a una muñeca si la abrazas no te da calor ni te da nada.....o al menos a mi eso me parecía, me faltaba algo que una Nancy o un Baby Mocosete no me daban.... así que poco a poco empecé a jugar con los Madelman de mi hermano (tampoco daban mucho calor, pero eran más divertidos que las muñecas y me molaban más que los Geyperman, que eran muy grandes), los Madelman aunque tenían muñones como pies, me encantaban sus detalles, sobre todo los bidones de gasolina de su helicóptero y la linterna del buzo (llamadme rara) y un día aparecieron unas pequeñas criaturas de 7,5cm de alto llamadas clicks y me enamoré de ellas, eran pequeñas, manejables, aunque poco movibles y tenían una sonrisa que me gustaba y así empecé a jugar con los clicks. Mi hermano que era y sigue siendo muy manitas, incluso hizo una casa y un castillo con cajas de zapatos con los que poder jugar. En aquellos tiempos no había tanta variedad como ahora ni tantos complementos, sino si que me hubiese vuelto loca! De vez en cuando aparecía algún Airgamboy, pero era desterrado rápidamente a la caja de los olvidados, ya que no me parecían tan guays como los clicks.
Pero antes de seguir explicando cuando empecé a hacer fotos y comprar más clicks, va bien un poco de historia para acercarnos y entender este apasionante mundo de personajes con sonrisa perenne.
Que luego no quiero que me seáis una catetas hombre ya!

Maldición clickera :-P
Los primeros (un caballero, un obrero y un indio) Playmobil se presentaron en la feria del juguete de 1974 de la mano de Horst Barndstätter, considerado el padre de los Playmobil, aunque con ese apellido tan fácil de pronunciar todos sus empleados le llamaban Hob, digo le llamaban, porque lamentablemente dejó este mundo el 3 de junio de 2015 a la edad de 81 años. Aunque mister Hob tiene que agradecer al jefe de producto Hans Beck que este le encargara un nuevo sistema de juego para los niños de todo el mundo, se ve que se complementaban muy bien y fruto de ello han sido todas estas fantásticas creaciones. Al principio no había tanto peinado diferente ni tantos colores, el click se caracterizaba por su peculiar flequillo y su sonrisa (no les pusieron nariz para que no recordara a los payasos) y esas manos que no se podían mover! Pero en los ochenta las manos ya fueron giratorias por fin. Para no cansar más haré un pequeño resumen que seguro que salen de pregunta en el Trivial:
  • Se componen de 7 piezas
  • La piernas solo se pueden mover juntas, a no ser que sean la de los jugadores de fútbol que van con una peana
  • Miden 7,5cm y los niños 5,5cm
  • El capitán pirata es la primera figura con tripa
  • En 2012 sale la primera embarazada (seguro que se inspiraron en el capitán pirata, jejeje)
  • Hay 374 tipos de peinados diferentes y 68 tipos de barbas
  • En 2010 los clicks ya van en biquini y bañador (no, en pelotas no hay ninguno, malpensados!)
  • Cada 3,2 segundos nace una nueva figura (vaya más rápido que nosotros!)
  • Hay 2700 millones de figuras. Si se hiciera una cadena darían la vuelta al mundo 3,4 veces! y esto sigue en aumento!

Una de mis primeras composiciones
Todo esto está muy bien, pero ¿cuando empecé a interesarme de nuevo por los clicks? Un día ojeando un libro de Richard Unglick, sobre la historia del mundo contada a través de clicks, pues empecé a interesarme por su trabajo y vi que hacía composiciones con ellos y pensé que como método de desconexión no me vendría mal. Además quería de nuevo poner en marcha mi vena creativa que estaba quedándose un poco oxidada. Así que lo primero que tenía que hacer era comprar clicks y decidí mirar por los de segunda mano. Así fue como contacté como Enrique de Zamora, que se convirtió en uno de mis proveedores principales y al cual le tengo mucho que agradecer. Yo estaba buscando monjas y vampiros (en mi cabecita rondaban varias ideas) , y al pobre lo volví loco, bueno creo que en cada pedido, empezó a conocerme y un día me preguntó si yo era artista o qué, y le envié algunas fotos y le encantaron, ya que él estaba acostumbrado a las típicas fotos de soldaditos que le enviaban sus clientes pero no a lo que yo hacía. Una de mis primeras fotos fue dedicada a Alaska y Mario, imitando la foto que les hizo Bruce Labruce para la Fresh Gallery, en el aquel entonces no tenía ningún click con torso tatuado, así que lo hice con una camiseta para representar a Mario Vaquerizo (debería hacer ahora una nueva versión, ya lo seeeee), he decir que una copia de la foto se la di a Alaska en mano en una firma de cds, al verlo me dijo: "Es para mi? oh muchas gracias!", claro que qué me iba a decir! jajjajaja

Tomando algo
A mi me da igual que vengan en caja como que no, porque yo los tengo todos desmontados y separados, menos mi miniyo que me acompaña a todas partes (en vez de hacer un selfie mío pues pongo a la pequeña Mizu en el lugar en el que estamos tomando una copa o comiendo).

Mi colección ha ido en aumento gracias a las diversas compras que hago, sobretodo cuando hay exposiciones de clicks ya que siempre hay puestos donde venden piezas y muñecos de segunda mano y ahí yo ya me vuelvo loca de atar.





Lo Imposible una de mis composiciones favoritas
Soy muy purista y no me gusta customizar a un click, me refiero a nivel de masilla y cosas de estas, que me parece un curro increíble y que admiro totalmente, pero yo prefiero apañarme con lo que hay y usar mi imaginación, aunque he de confesar que en una de mis creaciones de AHS tuve la colaboración de Handmade Popart para hacer el personaje de las siamesas, algo que de otra manera hubiese sido casi imposible.
Aunque en algunas ocasiones puede llegar a ser desesperante, me relajo haciendo composiciones y una de las que estoy más orgullosa es de Lo Imposible, tardé más tiempo de lo habitual pero el resultado valió la pena También revolucioné un poco el panorama travesti cuando hice a todos los artistas en versión click de la fiesta Que Trabaje Rita, de repente la gente se volvió loca y hasta alguno me paró en la calle (trabajo por el barrio gay de Barcelona) para decirme si yo era la de los clicks, bueno cosas que te hacen sonreir.


Foto elegida por Aesclick para el mes de Agosto de 2014
Pertenezco a una asociación de clicks llamada Aesclick, donde te informan de las últimas novedades y donde tuve la suerte de que una de mis creaciones fuera la foto del mes de Agosto elegida para el boletin del 2014, era una imagen de la serie True Detective. La verdad es que me hizo ilusión, era un especie de reconocimiento a mi esfuerzo y mi pasión clickera.

Pues eso, que tengo proyectos en mi cabecita loca y quizás una exposición, quien sabe, he hecho algún click por encargo pero no es a lo que me dedico, pero nunca se sabe.







Nunca pierdas la sonrisa
Si queréis verme feliz regaladme un click y dejaros de flores leñe!

Lo mejor de ellos es que nunca pierden la sonrisa y eso era algo que siempre decía mi madre: “Niña, el glamour y la sonrisa nunca hay que perderlo”.

Si fuésemos clicks yo creo que muchas cosas cambiarían en este mundo que va hacia el ocaso de una forma imparable.
Regalar una sonrisa no cuesta nada y relaja los músculos de la cara  ;-).








Y aquí os dejo un vídeo de todo lo que yo pasé para llegar a desmontar un click, que no es tan fácil cómo pareceeeee!


domingo, 12 de julio de 2015

¿QUIERES SER MADRE Y NO ES EL MOMENTO? CONGELA TUS ÓVULOS!

Congela el tiempo, congela tus óvulos
El pasado viernes 10 de julio tuve la oportunidad de aparte de disfrutar de unas vistas magníficas de la ciudad de Barcelona desde la Terraza Martinez, de la presentación de Timefreeze, el programa de congelación de óvulos que lleva a cabo la Clínica Eugin y que fue organizado por el equipo de Interprofit.
Los que me conocéis sabéis perfectamente que mi instinto maternal más bien lo tengo por debajo de la suela de mis zapatillas de deporte, pero eso no significa que no sea consciente de una realidad que preocupa a muchas mujeres y que lamentablemente todavía existe mucha desinformación al respecto.

Pero, ¿qué es exactamente una congelación de óvulos y para qué sirve? El “social egg freezing” (así lo llamaremos a partir de ahora debido a esa tendencia actual de etiquetarlo todo) nació básicamente para permitir a las mujeres preservar su mejor momento de fertilidad mediante la congelación y almacenamiento de sus óvulos para hacer uso de ellos cuando ellas consideren oportuno. Los motivos del porqué una mujer decide congelar sus óvulos son básicamente los siguientes: por razones médicas (por ejemplo, antes de realizar un tratamiento oncológico, aunque hay que estudiar cada caso), por motivos profesionales, personales o sociales. Aunque la mayoría de vosotras esteis pensando que la prioridad para el social egg freezing es continuar con tu carrera profesional, la realidad es que la mayoría de las mujeres (92%) lo hacen porque no tienen una pareja estable, muchas de ellas quieren ser madres pero desean compartir la experiencia con alguien que realmente quieren y puede que resulte que conozcan a esa persona cuando su fertilidad no está ya en su mejor momento.

Norma Ruiz, Brand Ambassador de Timefreeze
Tuve la gran suerte de disfrutar la comida justo al lado de la Directora General Médica de la Clínica Eugin, Valeria Bernaeve, que me aclaró todas mis dudas y mi desconocimiento sobre el tema y también con la actriz Norma Ruiz (Brand Ambassador de Timefreeze) que nos explicó de una manera distendida y simpática cómo fue su experiencia.

La edad más adecuada para congelar los óvulos está entre los 30-35 años, a partir de ahí, la calidad del óvulo va disminuyendo. El método es rápido y sencillo y después de 15 días de tratamiento ya estás preparada para la congelación uy esto ha sonado un poco al mito de Walt Disney!. Te dan una tarjeta con la foto de tus óvulos (qué majos!) y durante 4 años no tienes que preocuparte de nada, a partir de ahí si quieres seguir conservándolos pues evidentemente tienes que pagar un mantenimiento. Puede que llegado el caso, no los utilices, entonces tienes la opción de donarlos para la investigación o donarlos a otra persona (siempre bajo el marco legal establecido).

Un proceso fácil y sencillo
El coste de todo el proceso lo podréis consultar en la web de Timefreeze. Todo está incluído menos la medicación ni las pruebas complementarias, ya que cada persona necesita un tratamiento específico. Sinceramente me pensaba que iba a ser mucho más caro, e incluso te ofrecen la posibilidad de financiarlo.


No dejes que "se te pase el arroz y te conviertas en un risotto" (como diría la gran Yolanda Ramos), así que si estás en un momento profesional en el que trabajas más horas que un reloj y tu prioridad es tu carrera, o no crees que tu pareja ideal sea Juan, Pedro o María, o tienes ganas de vivir la experiencia de ser madre soltera más adelante, o no quieres aguantar a tu santa madre diciendo que no le vas a hacer abuela nunca, o quieres un año (o dos) sabático, o necesitas acabar todos los másters del mundo, o lamentablemente quieres ser madre pero tienes que iniciar un tratamiento oncológico u otra enfermedad que te dejará débil durante bastante tiempo, el social egg freezing es la solución.

Sé que algunos detractores dirán que esto es jugar a ser Dios, pero creo sinceramente que es la mujer la que tiene que decidir qué hacer con su vida, tanto si decide no ser madre, como interrumpir un embarazo no deseado o como ser madre de familia numerosa. Ante todo lo que debería haber es una buena educación sexual en las escuelas, explicando los métodos anticonceptivos (no solo por tema de embarazo), enfermedades de transmisión sexual, aborto, reproducción asistida y evidentemente el social egg freezing. No es necesario mencionar que antes de tomar cualquier decisión hay que informarse bien de los pros y contras de la opción que vayamos a llevar a cabo.

También hay que tener en cuenta que cada país tiene su propia legislación y lo que está permitido en uno, en otro está totalmente prohibido, como dato a destacar, por ejemplo está la ciudad japonesa Urayasu en la que las mujeres residentes con edades comprendidas entre 25 y 35 años han podido congelar sus óvulos pagando solo el 30% del coste del tratamiento, haciéndose cargo del resto el gobierno local. Evidentemente esto lo han hecho para incrementar los índices de natalidad ya que en estos momentos la mujeres priorizan el trabajo frente a la maternidad y esta iniciativa lo que quiere es parar la reducción de la población nacional, ya que aunque no seamos conscientes esto provocará unas carencias que a nivel económico puede ser más graves de lo que pensamos. Si bien los detractores pueden considerar esta acción muy egoísta por parte del gobierno, creo que ha sido la solución para muchas mujeres.

Sin embargo en Alemania, la cosa está mucho peor y está prohibido congelar embriones y donar óvulos y en países nórdicos como Noruega (que parecen tan avanzados) esté permitido donar semen pero no óvulos.

Así que podemos estar más que contentas de que este país tenga un marco legal moderno y liberal y que muchas pacientes vienen aquí porque en sus países de origen no les está permitido. Por ejemplo el 58% de la procedencia de las pacientes de la clínica son de Francia.


Bienvenidos al "social egg freezing"
Llegará un día en el que se pueda decidir el sexo, el color de ojos, de pelo y hasta la talla del pie de tu hijo, quizás esto es exagerar, pero está claro que el social egg freezing es un gran avance, una solución y una opción para muchas mujeres que quieren ser madres pero que por circunstancias de la vida tienen que retrasar ese momento. Y las que no hemos decidido ser madres, siempre tendremos unos fantásticos sobrinos y sobrinas a los que explicarles que hay opciones en la vida y que pueden decidir por ellos mismos cuando llegue el momento, siempre y cuando estén bien informados. Al menos eso es lo que haré con mi sobrina cuando tenga la edad de entender el complicado mundo de los adultos.

miércoles, 29 de abril de 2015

KOSMIC GIRLS - MUSIC HALL "MADE IN BARCELONA"



Hace unos meses tomando un café con Kyra Shimai me comentó: “estoy en contacto con Anexa Teatre para ofrecerles un espectáculo, a ver qué pasa”. Y transcurrido un tiempo ese “a ver qué pasa” se ha convertido en lo que es ahora Kosmic Girls, que desde el 25 de abril hasta el 10 de mayo estará en la Sala B del Teatre Principal situado en las genuinas Ramblas de Barcelona.

Pero, ¿qué es en realidad el Music Hall? Hoy en día recibimos tantos inputs, tanta desinformación, que al final conceptos como cabaret, musical, vedette, revista, cómico, acróbata, transformista, cantante, etc han llegado a prostituirse de una manera bárbara y en el que “todo vale” está haciendo más daño que otra cosa a un espectador virgen que absorbe lo primero que ve, porque en realidad no tiene referentes históricos, sobre todo las nuevas generaciones, que no es culpa de ellas, sino del sistema educativo y cultural que les ha tocado vivir, aunque por suerte algunos todavía se interesan, buscan y se informan de lo que son las cosas en realidad.

Así que cuando me enteré de que Kosmic Girls se ponía en marcha pues me alegré, porque es bueno que Barcelona ofrezca espectáculos de todo tipo y ayude evidentemente a que no se pare ese engranaje “cultural” que cada vez cuesta más mantener a flote.

La maestra de ceremonias
La maestra de ceremonias, la capitana que lleva el timón de Kosmic Girls, es Kyra Shimai (50% del dúo Shimai) y simplemente su apellido ya es sinónimo del trabajo bien hecho y de profesionalidad a raudales, porque es a lo que nos ha tenido acostumbrados durante años, tanto actuando junto con su hermana Sharonne como cada una por separado. El resto de los integrantes de esta familia “kósmica” son Sandra Lena, Luna Diva, Gyna Ferrari y Boa Jef, cuyos orígenes son relatados de forma simpática y canalla en su página de Facebook. Os haré un pequeño resumen por si todavía no las conocéis:
  • Sandra Lena: De educación exquisita y un pasado turbio como el de todas sus compañeras, demuestra que las “apariencias engañan” y no es tan dulce como parece ser (involucrada en un supuesto asesinato).
  • Gyna Ferrari: Italiana de nacimiento, es infiel por naturaleza y se aprovecha de sus voluminosos encantos para conseguir lo que quiere.
  • Luna Diva: Venezolana, espabilada como la que más y una superviviente de armas tomar.
  • Boa Jef: La pequeña del grupo, aunque no en altura. Decide quedarse sorda para no oír más idioteces, siendo la más chunga de todas.
  • Kyra Shimai: Artista polifacética, en la que ha destacado por ser una de las mejores carteristas de las Ramblas de Barcelona, así que cuidado con ella.

Y a partir de aquí se apagan las luces y empieza la magia del espectáculo......y creo que el sitio en el que toda esta magia se lleva a cabo es el adecuado. La Sala B del Teatro Principal tiene ese toque antiguo que te transporta en el tiempo a una sala o café teatro de cualquier ciudad europea de los años 30. Bueno, ahora no penséis que se os va a caer una biga en la cabeza, me refiero que da sensación de antiguo, que no todo es brillante, con mármol de Carrara y cristal de Baccarat. Te puedes tomar una copa a un precio más que razonable mientras ves el show y además, que la capacidad sea de 140 localidades aproximadamente, ayuda también a que la función se haga más cercana al espectador, algo que es de agradecer, hay espectáculos en el que los locales son tan grandes que te tienes que llevar un telescopio para ver algo y eso no es plan, o al menos no en este tipo de trabajos.

Tengo que deciros que la hora y media que dura el show (tiene unas 14 actuaciones), se me pasó volando, la verdad es que es ameno, cada componente tiene su número propio y luego evidentemente también comparten escenario con sus compañeras. Hay humor mordaz, crítica social y un canto a la alegría, al buen rollo y a no perder las ganas de soñar que todos necesitamos en estos momentos actuales (A mi me tocó especialmente la fibra una canción que canta Kyra, ahí lo dejo......).

Dado que la improvisación es una parte importante del espectáculo, ya que Kyra tiene tantas tablas
La improvisación es parte importante del espectáculo
que podría construir ella solita el arca de Noé a golpe de tacón, os recomiendo que estéis preparados para cualquier cosa y sobretodo participad, ya que hay un momento en el que le podéis preguntar lo que os apetezca y ella evidentemente os responderá lo que le venga en gana, ahí está la gracia. Yo le pregunté si había recibido algún tipo de subvención o ayuda por parte del Ayuntamiento o institución, su cara lo dijo todo y dejó claro que es tan complicado que prefirieron pasar del tema, ya que quizás la ayuda les llegaría cuando estuviesen seniles en una residencia. Así que todo lo que vais a ver es el resultado de un esfuerzo personal y económico, no solo de la gente que está encima del escenario, sino de los que están detrás y que han apoyado este proyecto desde el inicio.

Por eso no esperéis ver una superproducción de Hollywood con unos decorados que cambian cada dos minutos (aquí las que se cambian en 1 minuto y de vestuario como locas son las Kosmic Girls), ni tampoco proyecciones en 3D y un cuerpo de bailarines pegando brincos a ritmo de una gran orquesta. No, no es eso, el escenario lo llenan las luces, en alguna ocasión una pantalla y sobretodo ellas, simplemente ver sus caras de felicidad, de complicidad, de que están disfrutando con lo que están haciendo, vale la pena ir.

Quizás a mi me ha faltado que hubiese algo circense, y no me refiero a una china lanzando bolas de ping pong desde ya sabemos dónde, puede que un mago, unas sombras chinescas o un tragasables no sé, para hacerlo todo más retro (soy un poco rarita ya lo sabéis).

Music Hall "Made in Barcelona"
Kosmic Girls es un Music Hall “Made in Barcelona”, a un precio asequible y entre semana más, yo diría que casi puede ser considerado para todos los públicos, no es soez ni de mal gusto, y dado los tiempos que corren no creo que un niño de 12 años se vaya a sorprender por algo, ya que lamentablemente ver imágenes violentas es algo que forma parte de sus vidas y no le dan la más mínima importancia, así que puede que ver a un señor travestido cantando o bailando le ayude a abrir su mente y ser más tolerante en esta sociedad que le ha tocado vivir.

Este país tiene muy buenos artistas, directores y productores que tienen ganas de hacer cosas, pero es muy difícil sin recibir una ayuda, aquí o tienes un nombre o un padrino o no te comes un rosco. Es mucho más fácil importar un espectáculo de fuera y poner las entradas a unos precios desorbitados, sabiendo que la gente va a ir igual porque es lo que está de moda, y ahí vamos todos como borregos. No sólo Kosmic Girls está luchando por hacerse un hueco dentro del mundo del espectáculo, hay muchas pequeñas producciones que están haciendo lo mismo, con mejor o peor suerte y sinceramente creo que todos les deberíamos apoyar un poco más, porque el gobierno está claro que no lo va a hacer, ¿bajarán finalmente el IVA?, buffff eso está por ver. Es más fácil recoger bolas de nieve en el infierno.

Podéis comprar las entradas aquí:
Las sillas centrales son el pasillo



Eso sí, os doy un consejo cuando os salga la ubicación de los asientos, que no cunda el pánico, no penséis que unas cuantas parejas de lerdos se han quedado con las sillas centrales.....eso es lo que corresponde al pasillo, así que la silla suelta se junta con las demás, porque estas chicas por muy “kósmicas” que sean, todavía no dominan el arte de volar, sino ¿por dónde pasarían?









¡ Que empiece el Show! Y quien mejor que Kyra Shimai para que os explique de qué va todo esto:

miércoles, 1 de abril de 2015

ALZHEIMER: LA MIRADA PERDIDA


Pasado ya cierto tiempo de los últimos Óscars, que no hablaré de ellos ni de la gala, los selfies, Lady Gaga o los calzoncillos del presentador, me quedo con el merecido premio a Juliane Moore en “Siempre Alice”. He de confesar que fui yo la que insistí en ir a ver la película sabiendo que me iba a remover sentimientos que al final salen después de 8 años.

Creo que ha llegado el momento de hablar de cómo lo vive una persona con alguien que tiene esta maldita enfermedad y como siempre, lo haré desde mi punto de vista, que eso no significa que tenga la verdad absoluta, cada uno canaliza y experimenta las cosas de forma diferente.



La imagen que yo siempre he tenido de Arcadio, que así se llamaba mi padre y el cual me decía con una sonrisa que tenía nombre de emperador romano (para qué se iba a llamar Pepe, vamos, algo más normalito), era de un hombre alto, estricto (era policía nacional), deportista, educado, leído, pulcro, amante de la buena mesa, elegante (se cambiaba de ropa dos veces al día) y con una fuerza de voluntad que podía mover el Everest si era preciso. Para él lo principal era la familia y siempre trabajaba en dos sitios para que no nos faltara de nada (el sueldo de policía por aquel entonces no era muy alto). Siempre nos recordaba que se levantaba al amanecer para descargar cajas (pero de aquellas de madera que el pico se te clavaba en la espalda) en el puerto para comprar la leche en polvo que tenía que beber mi hermano cuando nació. Siguió trabajando incluso después de jubilarse, “hay que mantenerse activo que si no uno se vuelve viejo”, eso decía. Pues bueno, llegó el día en que ya no trabajó, aunque seguía su rutina de hacer ejercicio, irse a caminar 2 horas por la mañana y otras 2 por la tarde, leer y también de darle la tabarra a mi madre. Pero poco a poco nos dimos cuenta de que repetía cosas, le costaba levantarse de la cama, dormía en exceso y su higiene personal no era como antes.

“Niña tu padre no está bien”, me decía mi madre y buscamos un neurólogo, que con lo que nos cobró
La palabra Alzhéimer aparece en tu vida
en la primera visita me podría haber ido al Mar Rojo a bucear. Después de múltiples pruebas y marearnos como una perdiz, la palabra Alzhéimer aparece en tu vida y te es difícil encajar y asimilar la nueva situación. Tanto mi hermano como yo no vivíamos con mis padres, así que la cuidadora en este caso y también la mayoría del peso fue directamente a caer sobre mi madre. Cuidar y estar cargo de un enfermo no es fácil y más si tus medios económicos no son como los de la protagonista de la película citada anteriormente. Tanto para mi madre como para nosotros la calidad de vida de mi padre era una prioridad y creo que tiene que ser así, nosotros dentro de nuestras posibilidades, le hacíamos la vida más cómoda, venía el peluquero de toda la vida a cortarle el pelo y una señora le hacía los pies, pero cada vez la situación se hacía más insostenible. A mi padre, que le costaba un mundo levantarse y caminar y que necesitaba ayuda para ir a todas a partes a ritmo de las muñecas de Famosa, un día que mi madre había salido a comprar, fue una vecina la que le avisó se que lo había encontrado sentado en las escaleras del rellano.....pero si no podía andar... ¿cómo se había levantado?..... También se escapó un día del hospital en el que le iban a hacer una pruebas, estaba en una silla de ruedas y de repente el enfermero me pregunta: “¿dónde está tu padre?” y yo le contesté. “se supone que tú eres el que está a su cargo”. Pues ya me veis recorriendo el hospital como una loca hasta que lo encontré fuera desorientado......ya os podéis imaginar que el mundo se me cayó a los pies.....

Pero dentro de esta enfermedad hay momentos en que los estrangularías y en otros que te ríes porque no tienes más remedio, pero no te ríes cuando los gastos van en aumento y no sabes por dónde salir, porque no sé cómo será en otras comunidades autónomas, pero en Catalunya ayudar, lo que se dice ayudar, no se ayuda mucho. Primero te piden los ingresos de los hijos, porque claro deben pensar que nosotros no tenemos vida y vivimos del aire y después de rellenar papeles y múltiples trámites, al final recibes una ayuda de mierda que en teoría es para pagar a alguien mientras el enfermo está en casa, pero claro lo tienes que justificar, ¿Qué haces? ¿Lo contratas? Pues esto sería lo comido por lo servido. Y así iban pasando los días, mi madre más atacada de los nervios, con pocos momentos para ella en los que se refugiaba en la lectura para desconectar y en la que su válvula de escape, no era su hijo que vivía a 5 minutos de casa, sino su hija que vivía a 45. 
A mi me ponía la cabeza como un bombo pero era lo que tocaba, faltaría más. Pero un 25 de septiembre, cumpleaños de mi padre, recibí la llamada de que mi madre estaba con una hemorragia en urgencias. Llamé a un amigo con moto para ir más rápido, nos llovió lo más grande y llegué calada para ver el estado de mi madre. Resultado: un tumor en la matriz.....y yo le pregunté: “¿Pero mamá cuánto haces que no vas al ginecólogo?” y ella me respondió : “ufff desde que se me fue la regla”....¿y para qué iba a discutir y decirle que si no se hubiese ocupado tanto de mi padre y un poco por ella, quizás su situación sería diferente? Ahora teníamos un problema añadido, mi madre tenía cáncer, se tenía que operar y a mi padre alguien lo tenía que cuidar....Y aquí empieza el periplo de visitar las residencias de ancianos, todo un mundo desconocido para mi. Hay de todo tipo, con piscina, sin ella, con jardín, habitaciones compartidas, baño privado o no.......Me hacía gracia cuando la que me lo enseñaba me decía: “mira tiene una gran extensión de terreno para pasear” y yo le contestaba: “Pero vamos a ver, si mi padre no se mueve del sofá ni con agua hirviendo”. 

¿Ayudas? ¿Dónde?
Ante la imposibilidad de encontrar nada subvencionado y porque el tiempo luchaba en nuestra contra, decidimos ponerlo en una residencia privada de las sencillas, la broma costaba 1500€ al mes, 1500!¡Como si del sultán de Brunei se tratara! A parte medicinas y gastos extras, por supuesto. El día de su ingreso, fue uno de los más dolorosos de mi vida, mi padre aunque no era muy consciente, sabía que algo sucedía y su sexto sentido le decía que las cosas no iban bien, fue casi imposible levantarlo del sofá y lo tuvimos que cambiar de ropa de arriba abajo (era su forma de protestar, ya os lo podéis imaginar) y luego.... ya se te rompe el alma cuando se cierra la puerta de la residencia y sabes que no lo volverás a ver hasta el día siguiente.

He de decir que no falté ni un solo día en visitar a mi padre, lloviera, nevara o cayeran chuzos de punta, se lo prometí a mi madre y así lo hice. Me convertí es una especie de Marco Polo/Willy Fog yendo a trabajar (entraba a las 7:30 de la mañana), luego al Hospital donde estaba mi madre para ir luego a la residencia y regresar ya muerta de cansancio a mi casa. Utilicé todos los medios de transporte metropolitanos habidos y por haber (solo me faltaba ir en burro), así durante casi un año sin parar, sin válvula de escape, dejé incluso de ir al gimnasio que para mi es muy importante en mi vida, ya lo sabéis los que me conocéis. Llevaba un nivel de estrés tan alto que mi piel somatizaba mis preocupaciones en forma de ezcemas en los sitios más insospechados y también, cómo no, en mi falta de concentración en el trabajo, mi jefe de aquel entonces en ocasiones me decía: “céntrate Lola, céntrate”, claro que me daban ganas de responderle :”céntrate tú imbécil”. Me demostró lo poco que le importaban sus trabajadores cuando 2 años después del fallecimiento de mis padres me preguntara en una reunión: “por cierto, ¿cómo está tu madre?” y le respondí :”pues muerta, cómo quieres que esté”, en ese momento sus repetidos “lo siento” no sirvieron para cambiar la opinión que tenía de esa ameba con patas.

En las visitas a mi padre, pude darme cuenta de la enorme soledad que sufren los ancianos, los hijos los dejan ahí aparcados y la mayoría los ve una vez a la semana si hay suerte. A veces me sentía como el Flautista de Hammelin versión tercera edad, todos los abuelos y abuelas en cuanto entraba por la puerta (también sucedía cuando venía con mi madre) se volvían como locos y se sentaban cerca de mi simplemente para que les ofreciera una sonrisa amable o un abrazo y eso aunque era gratificante para mi, me absorbía la poca energía que ya me quedaba, pero para mi era imposible no actuar de otra manera. 

A toda esta vorágine de sentimientos y vivencias, había que añadirle una cosita más, que era cómo se iba a pagar todo esto, mi madre solo cobraba la presión de mi padre y aquello era insostenible.....como resultado a mi me quedan todavía 7500€ por pagar de los 15000 que tuve que pedir para que mi madre no se preocupara de nada, no todo es tan “bonito” como en la peli de Julian Moore, que el dolor es el mismo por parte de los familiares, por supuesto, pero tener un buen respaldo económico también lo es. Nosotros encima, para más inri, la ayuda que recibía mi padre de “Viure en familia” dentro del Programa de apoyo a las Dependencias, una vez fallecido tuvimos que devolverla, porque claro era para los que estaban en casa, no en una residencia. Entonces....¿cómo se te queda el cuerpo?, ves que están robando por todos los lados pero no hay ayudas ni en Sanidad, Educación y Cultura, los tres pilares intocables de un país, al menos en mi opinión.
Mi padre, el pobre, se murió justo el día que pasaban el recibo del mes de la residencia y el director tuvo el detalle de no cobrarnos, mostrando algo de humanidad por su parte, algo que me sorprendió, también hay que decirlo.

Todo esto lo he escrito no para dar pena, ni muchísimo menos, sino porque creo que era el momento
de sacar algo de mi, tampoco voy a contar los detalles más escabrosos de todo lo que he pasado durante y después de convivir con las dos personas que decidieron traerme al mundo y que lucharon hasta el final con dos de las enfermedades que a estas alturas no tienen todavía solución, como es el Cáncer y el Alzhéimer, algo que no me llega a caber en la cabeza, supongo que a las farmacéuticas y a los gobiernos simplemente no les interesa, la fe mueve montañas pero el dinero más sobre todo si va a parar a bolsillos de algunos.


Tengo amigos que ahora están viviendo lo que yo viví, es muy duro, extremadamente duro y por mucho que yo les diga, lamentablemente es algo que uno tiene que pasar a su manera, lo único que puedo decirles es que siempre pueden contar conmigo para lo que sea. Hay asociaciones que ayudan a llevar mejor la enfermedad, sobre todo para el cuidador que es en realidad el que más sufre, pero a veces uno se siente culpable de simplemente dejar a esa persona que ha formado parte de toda tu vida (en el caso de mi madre conocía a mi padre desde los 14 años) unas cuantas horas a cargo de alguien para tú poder respirar, porque nos olvidamos hasta de eso.

Ojalá no fuese una utopía vivir en un mundo en el que la prioridad fuese en que sus habitantes
vivieran y sobre todo murieran con dignidad y que los gobernantes en vez de mirarse su propio ombligo y miraran un poquito más lejos para ver más allá de sus narices y se preocuparan de la gente independientemente de su orientación política. Está claro que me gusta la ciencia ficción.


Y ojalá esa “mirada perdida” fuera simplemente el título de este post y no un reflejo de alguien que está perdiendo facultades y no recuerda ni lo que ha hecho hace 5 minutos y menos aún el nombre de su hija.

jueves, 13 de noviembre de 2014

BARCELONA DRAG RACE - BARCELONA LLEVA TACONES DE LUJO


Después de salvar más obstáculos que un triatlon, de los cuales hablaré más adelante, la Barcelona Drag Race arrancó el 9 de noviembre con la ilusión de 11 participantes que luchan por un sueño y 10000 euros que a todos nos vendrían de fábula. Evidentemente lo primero que a todo el mundo se le viene a la cabeza al escuchar Drag Race es el programa de televisión de Ru Paul y es inevitable caer en las comparaciones, pero esto no tiene nada que ver ya que lo de Ru Paul es un formato televisivo y el evento de la ciudad condal es más cercano al público en directo.
Desde hacía semanas las expectativas iban creciendo y con ellas las ganas de ver el espectáculo. Por mi parte se juntaban varios factores por los que quería asistir, primero por ver a las Shimai, porque tienen más tablas que todos los surferos de Australia juntos y eso ya da de por sí tranquilidad a cualquier empresario que las contrate, segundo porque venía Deborah Ombres como jurado y la quería ver en acción en directo y tercero por ver participantes de otras partes que no sean de Catalunya que es a lo que estamos un poco habituados últimamente.

El formato en sí se basa en amenizar primero al ritmo de la música al público asistente, que en este caso los encargados fueron Hidroboy y Lady Ego, luego el concurso, que se hizo ameno y nada cansino, para finalizar con más música.

El público tenía ganas y curiosidad por ver cómo iba a salir todo después de los impedimentos iniciales y así de repente, la sala oscureció y empezó el juego de luces y humo que presentaba el tema “You can be the Queen” amenizado por los bailarines Blessed Dance Crew, que los chicos estaban acalorados ya que solo iban en pantalón corto, dejando sus torsos al descubierto para la alegría del público asistente (que un dulce no le amarga a nadie). Al cabo de un minuto y medio de piruetas y bailes estos guapetones dejaban paso a las maestras de ceremonias, las Shimai, cantando el tema como primicia, haciéndolo brillar por sus voces y por los corsés dorados del diseñador Gustavo Adolfo Tari que había hecho especialmente para esta ocasión. Al finalizar la canción salieron las candidatas y seguidamente se presentó al jurado, encabezado por Deborah Ombres, que fue la que llevó la voz cantante durante todo el espectáculo, que también es de agradecer. En un principio, los miembros del jurado para la gala que inicialmente tenía que ser el 7 de noviembre, iban a ser la Terromoto de Alcorcón y Deborah, ya que el tercer miembro en cuestión (Michele McCain) por motivos profesionales no podía asistir, lo cual, la verdad, me parecía un poco escaso, porque en mi opinión para un jurado es mejor siempre un número impar, pero las cosas del destino hicieron que se cambiara de fecha y con ello que Michele pudiera asistir.



Las Shimai presentaron a la primera concursante y a partir de ahí fue todo bastante ágil y rápido, siempre con algún punto de ironía y con sus gags a los que nos tienen habituados y con las intervenciones de Deborah (se nota que se conocen desde hace tiempo) que hacían pasar un buen rato. No en todos los casos el jurado comentaba algo a las concursantes y considero que esto si que sería necesario aunque ellas decían que aunque no dijeran nada tomaban nota de todo ello, pero creo que el público también esperaba eso o al menos es a lo que está habituado a ver en la televisión, aunque esto no fuese un formato televisivo.
En principio cada participante tenía 2:30 minutos para realizar su número, pero hubo algunas que se pasaron de tiempo, no excesivamente, pero claro si esto se multiplica por 11 puede llegar a alargarse un poco, aunque ya he dicho que en ningún momento se hizo pesado. Pero las normas son las normas y si se establece este tiempo pues es el que se tiene que cumplir, yo hubiese puesto una penalización por cada segundo de más.
Como en todo concurso y esto al ser algo nuevo, pues evidentemente hubo fallos y nervios por parte de las concursantes y alguno técnico, algo absolutamente normal, pero creo que es necesario también para así avanzar más, ya que a parte del dinero que se pueda ganar, esto tiene que servir para crear verdaderos profesionales del transformismo y sinceramente creo que este concurso puede ser una gran ayuda.

Soraya entregada a su público
Una vez acabada la intervención de las concursantes, el jurado se retiró para deliberar y durante ese tiempo la cantante Soraya se entregó a un público agradecido, he decir que tuve la oportunidad de estar con ella y es todo un encanto de persona, sencilla y profesional en el escenario.




Llegó el momento de las votaciones, el peor para todo el mundo, incluido el jurado, se nominaron a 4, de las cuales una fue eliminada directamente, luego el público mediante la duración de los aplausos decidía quien salvaba, y las dos restantes tenían que hacer una prueba, que se verá el próximo mes, en la que la ganadora tenía la posibilidad de elegir que quería hacer y la otra pues improvisar con lo que le pongan ese momento sobre el escenario, que puede ser una putada pero a lo mejor no lo es.

Lo que pude ver, es que había unión entre las concursantes antes, durante y después del concurso, incluso tienen un grupo de whatsapp (vivan las nuevas tecnologías) en lo que comentan todo. Esperemos que esto siga así y que no empiecen a arrancarse de las pelucas o se lancen los tacones conforme el concurso vaya avanzando.

Pude ver la tristeza de todas al nombrar a la primera eliminada y me gustó que todas fueran a abrazarla, quizás esto tampoco fuese un adiós, porque como dijo Kyra Shimai: “Estamos tan locas que a lo mejor la repescamos”, pero eso ya se verá, lo que estoy segura es que alguna que otra sorpresa habrá a lo largo de este concurso.

Es normal que los amigos y seguidores de la concursante eliminada o de las nominadas se sientan dolidos por la situación, pero en esta ocasión creo que se han sobrepasado los limites del derecho al pataleo y las redes sociales han explotado más de lo necesario con insultos y amenazas hacia uno de los miembros del jurado, en este caso Deborah Ombres y quiero romper a una lanza a su favor. Si bien ella ha sido y será una especie de Risto Mejide travestido en este concurso, se merece un respeto como profesional y sobre todo como persona y que se haya llegado a amenazarla para pegarle una paliza me parece de lo más incoherente. Es una una profesional como pocas y gracias a todo lo que ha hecho durante toda su trayectoria, muchos de estos nuevos talentos lo han tenido más fácil y así que esperemos que no vuelva a suceder. Todas las participantes mostraron su total desaprobación ante este tipo de situación publicando una nota en facebook en sus perfiles y me parece correcto, una vez más se vio su unión y esto es una buena señal para el público.



Respecto a la desfachatez del Teatro Principal de Barcelona de acceder a realizar un espectáculo siendo totalmente conscientes de que no tenía licencia para ello, bueno es como firmar un cheque sabiendo que no se tiene dinero. Esto ha repercutido en todo y no me refiero solo económicamente sino al estado de nervios, de horas sin dormir y de buscar soluciones para ofrecer el mejor espectáculo que la gente esperaba. Evidentemente se perdieron asistentes por el camino porque algunos venían de fuera a apoyar a sus favoritos y otros tenían otros planes para el domingo. Pero es digno de destacar todo el esfuerzo humano y técnico realizado tanto por el equipo de la productora como de la Sala Apolo para llevar a cabo este proyecto. Llevar un espectáculo es muy difícil y 11 participantes más, porque cada uno es de su padre y de su madre, y esto ha sido posible a una buena dirección artística, que en este caso el encargado de esta locura ha sido Xavi Moran, con más de 20 años de experiencia en el sector y también responsable del Gay Pride de Barcelona y eso se ha notado y mucho.

Para mi la intención de este concurso es que se creen transformistas de nivel, no todo es ponerse una peluca y unos tacones, es mucho más y ojalá, algún día hubiese una especie de universidad para aprender todas estas cosas y formar profesionales como Dios manda. En el caso del programa de Ru Paul, enseñan como es el concursante sin maquillaje y luego su transformación, y ahí es donde se ve el esfuerzo, pero quizás aquí por motivos de privacidad es mejor no hacerlo, porque en este país somos un poco toca pelotas en cuanto vemos un famoso y solo le falta a estas criaturas que las agobien con más tonterías.

El jurado dejó claro, que no se premia solo la belleza, se tienen en cuenta muchas otras más cosas, y esto va a subir el nivel, no es que fuera flojo pero tiene que mejorar y estoy segura que se logrará algo que valga realmente la pena.

Ahora estaremos pendientes de la ubicación, no se sabe si se seguirá en la misma sala o no, pero
Shimai las mejores maestras de ceremonias
todos estamos expectantes con lo que pasará. Lo que si que es cierto, es que este es un evento para todo el mundo, no solo para el público LGTB, el “ambiente” ya está acostumbrado a este tipo de cosas pero disfrutar de un buen espectáculo es algo que le gusta a todo el mundo y esta es una oportunidad para que todo el mundo lo pase bien y también para que incluso cambien de parecer respecto a algunas cosas.
Barcelona necesita un empujón a nivel artístico, el show business no está en su mejor momento, esto es un pequeño grano de arena, al igual que el resto de fiestas y eventos que se realizan, Ojalá todo el ocio nocturno de nuestra ciudad formase una piña y tuviera fuerza para conseguir más oportunidades, así ganaríamos todos, las rivalidades y mirarse al ombligo no sirven para nada, pero por desgracia sucede más de lo habitual.

Ganas de que llegue diciembre para la segunda gala y que esté a un nivel superior, porque eso es lo que se necesita. Espero que nos sorprendan gratamente, porque necesitamos de vez en cuando una desconexión en estas vidas locas de estrés y crisis que nos ha tocado vivir.

Gracias por alegrarnos la vida
Ya lo he dicho en alguna que otra ocasión, pero siempre apoyaré a la gente que lucha por un sueño o simplemente por lo que le gusta, no solo me refiero a nivel de transformismo, sino de música, teatro..... cualquier expresión artística. Y agradecer a todos los que organizan cualquier tipo de evento para que las tardes y las noches de Barcelona sean más animadas y nos alegren un poquito la vida.